
Технология Жостовской росписи.
Изготавливаются подносы из
обычного листового железа. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и
лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают
масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного
лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является
роспись. Сюжеты росписи - цветочные и растительные орнаменты и бытовые сценки из
народной жизни, пейзажи, сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самым
распространённым видом жостовской росписи становится букет, расположенный в
центре подноса и обрамлённый по борту мелким золотистым узором. В этом
построении можно видеть определённое отражение композиции станкового натюрморта
XIX века, заключённого в золочёную рамку. Но сам мотив получил более
декоративное и условное истолкование, чем в станковых картинах. Он становится
частью декоративной вещи, специальные приёмы позволяли мастерам органично
вписать, как бы «вплавить» его в лакированную поверхность подноса. Букет
превратился в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый
фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой более скромные
анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и
бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и лёгкой «травкой», то есть
небольшими веточками и листочками. Изображение словно рождалось из мерцающей
глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими букетами на
поверхности. Чуть «утопленные» в фоне цветы казались лёгкими полуобъёмными,
тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости
предмета.
Роспись каждого подноса своеобразна и неповторима, ибо выполняется без каких бы
то ни было образцов. За подкупающей лёгкостью и непринуждённым артистизмом
письма, кроется огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых в
прошлом безвестных крестьянских художников. Пишут жостовские художники масляными
красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос
на колене и, когда необходимо, поворачивает его. А рука с кистью опирается на
деревянную планочку, лежащую поперёк подноса. Художник сначала лишь намечает
будущую роспись, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя
рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Начинается роспись с «замалёвки»,
разбеленными красками намечается общий силуэт изображения, расположение основных
пятен. Замалёванные подносы сушатся в печах в течение нескольких часов.
Следующими приёмами, «тенежкой» и «прокладкой», строятся формы цветов и листьев;
сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками
«прокладываются» светлые места росписи. После этого следует «бликовка», то есть
нанесение белильных мазков, уточняющих все объёмы. Завершается роспись изящной
графикой «чертёжки» и «привязки». Упругие линии «чертёжки» легко обегают по
контуру лепестки и листья, выразительно подчёркивая по контрасту их сочную
живопись. Мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к
фону. Эти сложившиеся в промысле традиционные приёмы каждый мастер использует
по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма
(например «бликовка» может мягко «сплавляться» с «прокладкой», а может чётко
выделяться на ней). В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов
и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Так
что каждый поднос-это уникальная авторская работа. Иногда живопись светится
особым мерцающим светом. Это мастер использовал в картине перламутровые
фрагменты, накладывая их прямо на поднос. Ярко выразительны средства искусства
Жостово. Ему присущи своя художественная система, живописные приёмы и самобытный
стиль, сложившиеся из сплава орнаментальных народных росписей и освоенного
народными мастерами реалистического живописного натюрморта. Искусство Жостово
основано на выработанных поколениями приёмах письма, без которых его артистичное
мастерство было бы невозможно. Оно рождается в самом процессе своеобразной
живописи-росписи, сочетающей строгую последовательность и отточенность
ремесленных приёмов с импровизационностью творчества. Обаяние искусства Жостово
в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средств. Оно
демократично во всех своих проявлениях, для его восприятия не нужно специальных
знаний и подготовки. Садовые и полевые цветы - как реальные, так и рождённые
фантазией художника, собранные в букеты и раскинувшиеся венками и гирляндами -
эта тема находит живой отклик у каждого человека, пробуждает чувство
прекрасного.
|

Роспись выполняется в несколько приемов:
Техника № 1
"Замалевка"

Разбеленными красками намечается общий
силуэт композиции, расположение основных
цветовых пятен. "Замалеванные" подносы
сушатся в печах в течение нескольких
часов.
Техника № 2 "Тенежка"

На просохший замалевок лессировочными
красками накладываются тени. Этот прием
погружает букет в глубину тона.
Техника № 3 "Прокладка"

Плотное корпусное письмо. Формы букета
уточняются, высветляются с
использованием плотных красок.
Техника № 4 "Бликовка"

Наложение бликов выявляет объем и свет,
завершает лепку форм.
Техника № 5
"Чертежа"

Этот прием быстро и
легко очерчивает
лепестки и листья,
семена в чашечках
цветов.
Техника № 6
"Привязка"

Завершающее письмо -
тонкие травки и усики
объединяют букет и
связывают его с фоном.
Техника № 7
"Орнамент"

Роспись золотой краской
по борту подноса.
|
|